深度影评 · 华语
《萝莉》:九岁女孩的一个夏天,和一座正在退潮的小镇
拍了两百多个小时素材,最后剪出 118 分钟。《萝莉》没有把镜头对准苦难,而是对准一个九岁孩子在暑假里所有的无所事事。陈砚舟用一条即将拆迁的老街,装下了她关于世界最早的疑问:大人为什么总在告别,却从来不肯说清楚。
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拍了两百多个小时素材,最后剪出 118 分钟。《萝莉》没有把镜头对准苦难,而是对准一个九岁孩子在暑假里所有的无所事事。陈砚舟用一条即将拆迁的老街,装下了她关于世界最早的疑问:大人为什么总在告别,却从来不肯说清楚。
为了还原 2019 年的门牌,美术组把拆下来的旧木料泡了三个月井水,再晒回原色。
被剪掉的大多是成年人的戏——母亲的工厂、外婆的病历,都留在了素材库里。
三个夏天都在同一条街上拍摄,剧组在街尾租下一间仓库,存放所有道具与旧砖。
《萝莉》开场没有片名,只有十七秒的水声——雨水顺着塑料雨棚流进铁皮桶,一下一下,像有人在数数。这是导演陈砚舟一贯的习惯:不先给答案,先给一个声音。等观众开始不耐烦的时候,画面才亮起来,露出那条南方的老街。
这部片子的起点是 2019 年。陈砚舟带着一台机器到浙南松岙拍留守老人的纪录片,在街口的小卖部遇见当时六岁的罗雨桐。她蹲在门槛上给一只断了腿的塑料凳“包扎”,用的是自己作业本撕下来的纸。他后来在采访里说,那一刻他意识到自己想拍的不是老人,而是“一个还没学会告别的年纪”。
剧组最小时只有 27 个人,剧本只有 12 页,方言对白占九成。2019、2020、2021 三个夏天,他们回到同一条街,按孩子的实际年龄重新写故事——不是拍一部电影,更像给一个孩子留下三年的记录。总成本 860 万元,其中三分之一花在了“恢复”:把已经拆掉的门牌、卷帘门、搪瓷脸盆一件件找回来。2025 年底粗剪 142 分钟,2026 年定剪 118 分钟,剪掉的部分几乎全是成年人的戏。
九岁的萝莉跟外婆住在老街 17 号。一楼是裁缝铺,缝纫机的声音比闹钟准时;二楼是她睡觉的地方,窗户正对着一棵枇杷树。妈妈在宁波的服装厂上班,一年回来两次,每次带的鞋都大一号,说“留着明年穿”。
第一年夏天,她学会骑那辆掉漆的自行车,链条每转一圈响一声,从街口响到街尾。第二年夏天,墙上出现第一个红色的“拆”字,她拿粉笔在旁边画了一扇门。第三年夏天,她和邻居男孩阿水在废墟里用碎砖和广告布搭了一座“城堡”,两个人守了整整四十天,直到推土机开进来。
片子的高潮不在推土机那场戏,而在一次停电的夜里。整条街黑了,外婆点起蜡烛,萝莉问:“搬走了,我们还算住在这儿吗?”外婆说:“人在哪儿,哪儿就是家。”这句台词之后,镜头停了很久,久到观众开始数蜡烛上的火苗——我数到第七下,才听见下一句。
最后一个镜头在新楼盘的样板间,光可鉴人。萝莉站在落地窗前问外婆:“我们的窗户去哪了?”外婆没有回答,只是把手里那只旧搪瓷杯放到大理石台面上,磕出一声闷响。
罗雨桐拍戏时是松岙小学三年级学生。她不会走位,经常看镜头,但导演一条都没纠正。有一场剥毛豆的戏,她用一个下午把毛豆壳堆成一座小山,从头到尾没说话,机器也没停,最后剪进片子的是 92 秒的完整镜头。有观众说这是“表演”,其实它更接近“存在”。
外婆的扮演者李阿翠是本地居民,68 岁,第一次演戏。她演得最好的地方是“不回应”——女儿打电话回来,她一边听一边整理线轴,只在最后轻轻“嗯”了一声。这种沉默比哭更有分量,也让片中那点稀薄的温情变得可信。
配角里最抢戏的是收废品的老陈,全片台词不超过二十句,却用一辆三轮车串起了三次时间跳跃。他每次出现,车斗里的东西都换了一批——旧书、铝合金窗框、一只完好的鱼缸。观众靠这些物件判断时间过去了多久。
摄影指导坚持用 35mm 定焦,机位永远压在孩子胸口的高度。这意味着整部电影里,成年人的脸常常只出现半张,或者只有腰以下。观众被迫用九岁的视角看世界——看得见大人的手,看不见他们的表情。这个决定贯彻得极其彻底,连母亲回来那场重头戏,镜头也只拍到她的下巴和衣角。
全片没有配乐。声音设计师录了三个月环境声:蝉、收音机里的越剧、电钻、三轮车过坎的哐当声。陈砚舟在映后谈里说:“音乐是替观众哭,我不想替他们哭。”这句话解释了整部片子的克制——它拒绝在你看懂之前,先替你难过。
色彩上,前两个夏天是发白的绿与米黄,第三年夏天开始褪成灰。拆迁的红漆是画面里唯一的高饱和色,每次出现都只占很小一块,像一个不愿被放大的伤口。
上映后有两种声音。一种认为片子太散,没有明确冲突,把拆迁这样沉重的议题处理得像一场夏令营;另一种认为这正是它的价值——它拒绝把孩子的三年变成社会新闻的注脚。
豆瓣评分 8.6,猫眼 8.9,分布很不寻常:25 岁以下观众打得更低,40 岁以上更高。有影评人指出,片中确实回避了补偿款、产权这些具体矛盾,只留下情绪。但支持者反驳:如果每部电影都要把结构性问题讲完,那孩子的视角就永远没有位置。
我的看法是:它的问题不在“轻”,而在中段节奏。第二年夏天的部分明显拖沓,连续三场相似的“等待”可以合并成一场,剪掉之后反而更利落。这也许是 118 分钟仍然略显松散的原因。
适合喜欢《暑假》《沿江而下》这类慢节奏童年题材的观众;适合对方言电影有耐心、愿意看字幕的人;也适合那些自己有过“搬家”记忆的成年人——片子里那些没说完的告别,很多人会认出来。不适合追求强情节、明确结局和情绪高潮的观众,尤其不建议抱着“催泪片”的预期进场。
《萝莉》不是一部关于失去的电影,而是一部关于“如何记住”的电影。它没有给萝莉一个完整的答案,因为九岁本来就不该有答案。当片尾字幕升起,那些水声、蝉声、自行车链条声还在响,观众坐在位子上不太愿意站起来——这大概就是导演想留下的东西:一个孩子曾经在场,而那条街,也确实存在过。
如果要打分,我给 8.5。少掉的半分留给第二幕的犹疑,也留给那个过于干净的样板间结尾——真实世界里,新房子通常不会有那么好的光。
美术组接手时,松岙老街已经拆了一半。为了还原 2019 年的样子,他们从邻镇收来 400 多块旧青砖、17 块门牌和一整间废弃理发店的镜台。真正的难题是“时间感”:新刷的墙太干净,剧组就用米汤加黄土反复涂抹,再用细砂纸打磨,一层压一层,直到墙面出现那种被雨水冲过的水痕。卷帘门上的锈不能画,得真锈——美术指导把拆下来的旧铁皮浸在盐水里泡了六周,每天翻面,最后才得到那种从下往上爬的锈迹。片中出现的那棵枇杷树是原本就有的,剧组唯一做的事,是把它周围的水泥地凿开,重新铺成泥地。有人问值不值,美术指导说:“观众不会看见这些,但他们会相信那条街。”
《萝莉》目前存在三个版本。最初的 142 分钟粗剪里,母亲的线索是完整的:工厂宿舍、夜班、和工友的争吵,大约 18 分钟。导演在第二轮剪辑时把这些全部拿掉,理由是“成年人的因果会把孩子的视角挤出去”。第二个版本 126 分钟,保留了外婆去医院复查的两场戏,试映时观众普遍反映“节奏断在这里”,于是再剪 8 分钟。最终 118 分钟的版本里,母亲只出现在三个镜头中:一双鞋、一只手、一个背影。被删的素材并没有浪费,其中 30 分钟被剪成幕后纪录短片,随蓝光碟一同收录,另外还有一段八分钟的阿水视角番外。剪辑师在采访里说,最难剪的不是删掉什么,而是删完之后要让人觉得“本来就该这样”。
松岙是浙南的一座小镇,老街全长 210 米,最窄处只有两米三,两个成年人并排走要侧身。剧组在这里连续拍了三个夏天,理由是“这条街的声音是有季节的”:六月是蝉,七月是空调外机,八月是傍晚的麻将声。片中那条通往河边的小巷在现实里叫“打铁巷”,因为上世纪这里有三家铁匠铺,现在只剩一块褪色的木牌。拍摄结束后,老街于 2022 年完成拆迁,如今原址是一片六层的安置小区。当地文化站在街口立了一块小牌子,写着曾在此取景的影片名字,牌子不大,字也小,路过的人常常会错过。想去看看的观众要留意:片中 17 号的裁缝铺是剧组搭的景,真实位置在街尾第二间。

2024 · 剧情 / 悬疑
8.5
海边群像一座渔港在休渔期的四十天里,六个人的秘密逐渐浮出水面。雾气是全片最重要的道具,摄影几乎每一场都在等雾。

2025 · 剧情 / 家庭
8.3
三段结构用同一间老屋的三十年间三次搬迁,讲一个家庭的解散过程。第三段几乎全靠固定机位完成,安静得让人不敢咳嗽。

2024 · 剧情 / 文艺
8.0
江心小岛江心岛上最后一位摆渡人的一年。影片几乎没有配乐,靠桨声和水流撑起全部节奏,适合在安静的夜里一个人看。

2025 · 剧情 / 温情
7.8
书信叙事乡村邮递员替不识字的老人读信、写信,二十年如一日。情感克制,不煽情,结尾那封没人来取的信处理得极好。

2023 · 剧情 / 年代
8.6
工业记忆国营糖厂改制的最后一年,三班工人的日常被完整记录。光影厚重,蒸汽与糖粉在镜头里像一场不会停的雪。

2026 · 剧情 / 成长
8.2
今年新片一个初中女生在暑假写了十七封没有寄出的信。影片用手持与长镜交替,把青春期的犹疑拍得很准,是今年最被低估的小片。

停电那场戏我在影院里一直不敢动。蜡烛点了七下才听见下一句台词,那种等待特别像小时候真的经历过的晚上。看完出来走了两站路才缓过来。

不太认同过誉的说法。中段真的太散了,连续三场等待几乎一样,我在座位上看了三次表。题材好不代表结构可以松,这片子剪到 100 分钟会更好。

罗雨桐太厉害了。剥毛豆那 92 秒我一开始以为是长镜头炫技,后来发现她真的在剥,一颗一颗,剥完还把壳推了推。这种细节演不出来。

上周专门去了一趟松岙。老街已经全拆了,只剩文化站那块小牌子。站在空地边上,反而更能理解片子最后那个样板间的镜头,光确实太干净了。

机位高度这个设计值得单独写一篇。全片成年人的脸都被切掉一半,只有在结尾样板间里,第一次给了外婆一个完整正脸。这一下很狠。

结局我持保留意见。外婆那句“人在哪儿,哪儿就是家”听着温暖,但对被迫搬迁的人来说,这句话其实有点残忍。我更希望她沉默到底。